Ein Fingernagel als Antenne: Bodyextensions, die einen verfallenen Ort mehrsinnlich erfühlen, helfen zur Orientierung in einer modernen Ruine. Zwischen Ein- und Durchgängen, überwuchernden Pflanzen, wetterbedingter Abnutzung und Spuren von Vandalismus, spürt die Person, der wir folgen, nicht zuletzt den eigenen Dysfunktionen nach, die in neue Wahrnehmungsräume führen. Ein Zikadentinnitus begleitet die Erkundung des Raums als Körper.

Material bewegt sich durch Belastung. Damit keine Risse entstehen, nivellieren Fugen in allen öffentlichen und privaten Räumlichkeiten gegenläufige Spannungen. Sie sollen abdichten, vor Bauschäden schützen und versiegeln. Gleichzeitig verbinden sie getrennte Materialien; sie sind die absichtliche Trennung die Berührung ermöglicht, eine Begegnungszone. Aus dem Dazwischen losgelöst, fügen sich die Fugen in den Bildskulpturen zu einer synthetischen Membran, die schwimmt, feststeckt, aktiviert und im Sturm des Swimmingpools getrieben wird.

Ein Gebäude ist im ständigen Werden, es wird belebt, benutzt, abgenutzt, zerfällt. Körper hinterlassen Spuren in Gebäuden. Gebäude hinterlassen Spuren an uns. Überbleibsel, Abrieb, Geröll. Teile davon nehmen wir mit und transportieren sie weiter. Eine Konstruktion aus Überresten, Verschmutzung, Zersetzung. Zerfall endet nicht zwangsweise in Staub, den wir sanft wegstreichen. 

In „and so I’ll go“ wird der Teppichboden eines alten Möbel-Showrooms zum Raster verschiedenster Mikrohandlungen.
Der Witterungseinfluss legt eine Ansammlung an immer kleineren Bruchstücken frei.

"Dirt never emerges from nowhere, ex nihilo, but from beneath your feet, from under your fingernails, from encounters and relations and from the accumulated odds and sods that compose any mode of life.“
Hélène Frichot, Dirty Theory: Troubling Architecture

Welche Nähe spüren Körper, die über bildgebende Apparaturen kommunizieren? Wie übersetzen sich Nähe und Distanz über die Webcam? Jobgespräche, Plena, Vorlesungen, Performances, intime Gespräche – social distancing hat viele verstärkt vor den Monitor geholt und dabei Räumlichkeiten neu zugänglich gemacht. Die Organisation des Sozialen hat sich um Fragen des Home Video Set Ups gedreht und weniger darum, wie die bildgebende Technik dort eigentlich hin kam. Die meisten Webcams laufen über Autofokus – die Manipulierung des Bildausschnitts findet in tieferen Ebenen statt. Das Risiko der Transparenz sitzt am anderen Ende der Glasfläche.

In „Third Eye“ zeigt sich die Kameraperspektive schrittweise, löst sich aber nie komplett auf. Trotz aller Bemühungen bleibt hier immer jemand, oder etwas, beinahe unbemerkt beobachtend.

Ein Paar erinnert sich an Bereiche in ihrem Garten, in denen zuvor Keramikobjekte aus eigener Produktion standen. Die Leerstellen der ehemals dort platzierten Gegenstände werden durch Klavierimprovisationen befüllt, die neben den Schauplätzen auch das vergangene Handwerk aufgreifen. Trocknungs- und chemische Prozesse wie das Blubbern der Glasur, die durch das Brennen verdunstet und aushärtet, sind klangliche Motive die teils auf leere Platzhalter, teils auf die Oberflächenstrukturen des Tons treffen, der mit der organischen Architektur des Gartens verwächst.